Los 10 videoclips más polémicos de la historia

"Más sabe el diablo por viejo que por diablo", dice el refrán. Y tiene razón: por eso, cuando un decano del Averno como David Bowie se junta con otro príncipe de las tineblas llamado Gary Oldman, amén de con una diablesa (francesa) de la talla de Marion Cotillard, le sale un vídeo como The Next Day. Blasfemo, y a mucha honra, el clip ha causado un bochornoso incidente con retirada de YouTube incluida. Ahora, la web de streaming más popular afirma que The Next Day fue retirado de sus archivos "por error", pero nosotros sabemos de qué va esto: tan listo como siempre, Bowie apuntaba desde el principio a causar un escándalo que le ganaría un lugar en los titulares. Y que ganaría también un lugar para su minipelícula de curas sacrílegos y santas estigmatizadas en esta lista de vídeos musicales que crearon polémica, sufrieron cortes forzosos, fueron prohibidos en TV y dejaron a los guardianes de la moral tirándose de los pelos.

Director: Tim Pope

¿Por qué fue polémico? Siendo los 80 la década videoclipera por antonomasia, este informe contendrá muchos ejemplos extraídos de ella. Y, como la cosa va de provocaciones, comenzamos con unos expertos en la materia: el dúo tecnopop de Marc Almond y Dave Ball, por una parte, y Tim Pope, el director favorito de The Cure, por otra. Este videoclip, que mezcló el torture porn (a lo Saw: toda una profecía) con la estética de una peli porno particularmente cutre (y con enanos) fue rechazado por todas las cadenas de TV de la época. Y, aún hoy, sigue siendo retirado ocasionalmente de los archivos de YouTube.

Directores: Ken Godley, Lol Creme

¿Por qué fue polémico? Ex componentes de 10cc (los de I'm Not In Love) y pioneros en el campo del vídeo musical, Godley & Creme tomaron bajo su ala a unos incipientes Duran Duran. Los cuales, por estas fechas, aún no eran el grupo favorito de Lady Di, sino una banda de funk electrónico con ganas de llamar la atención. Fiel a este deseo, el tándem de directores llenaron este clip con féminas ligeras de ropa practicando diversas modalidades de lucha (en el barro, con almohadas...). Diversas cadenas de TV (como las consabidas MTV y BBC) exigieron que el vídeo fuese recortado a conciencia para emitirlo, lo cual trajo al pairo a sus autores: ellos lo habían concebido para exhibirlo en el Canal Playboy...

Director: Bernard Rose

¿Por qué fue polémico? Como pupilos que eran del productor Trevor Horn, estos discotequeros de Liverpool tenían muy aprendido lo de "que hablen de ti, aunque sea bien". El tema estrella de su primer álbum tuvo ya problemas radiofónicos con la BBC debido a esa letra tan (homo)sexual, pero el acabose llegó con el videoclip pertinente, en el cual la banda se movía por lo que parecía una sucursal del Club la Ostra Azul. Cuando la emisora pública del Reino Unido y la aún bisoña MTV se negaron a emitir el vídeo, Horn encargó otro clip a los directores Ken Godley y Lol Creme. Exacto: los que se habían granjeado una prohibición en el ejemplo anterior.

Director: Mary Lambert

¿Por qué fue polémico? A estas alturas de los 80, 'Madge' había demostrado que la sutileza audiovisual no era lo suyo. Pero nadie se esperaba una rodaja de escándalo como esta, lanzada además por todo lo alto con el patrocinio de Pepsi. Aunque el clip de Like a Prayer sólo fue prohibido en un país (Italia, donde la cadena pública RAI se negó a emitirlo), esta historia de prejuicios raciales, cruces ardiendo, santos negros y mártires italoamericanas se ganó una condena fulminante por parte del mismísimo Juan Pablo II. Y un vídeo que puede poner nervioso a un pontífice merece figurar aquí por narices.

Nine Inch Nails: Happiness In Slavery (Uncensored) (1992) from Nine Inch Nails on Vimeo.

Director: Jon Reiss

¿Por qué fue polémico? Abandonamos los 80 de la mano del pop más comercial, y entramos en los 90 de mano de la música industrial más rabiosa, la que perpetraba por entonces el proyecto de Trent Reznor. Siguiendo el ejemplo de los Skinny Puppy, quienes ya habían armado una buena con su clip Worlock, el músico de Cleveland decidió someter a los espectadores (y a sus estómagos) a una experiencia inolvidable. Sólo que, si la banda británica habían logrado esto uniendo fragmentos de películas gore, Reznor contó con la presencia del performer Bob Flanagan, masoquista confeso y orgulloso que se automutilaba (mecánicamente) frente a la cámara. Reznor repetiría la jugada tres años más tarde con otro videoclip tremendo para el tema Closer.

Director: Mark Pellington

¿Por qué fue polémico? Muchas veces, por no decir todas, la censura crea más problemas de los que resuelve. Si es que resuelve alguno, queremos decir. Valga de ejemplo la 'brillante' maniobra de MTV con este videoclip: la cadena exigió que se eliminase el último plano, en el que el adolescente protagonista se vuela los sesos frente a sus compañeros de clase... Y, haciéndolo, creó la duda en los espectadores sobre si el chaval se disparaba a sí mismo o a los demás chicos. Lo cual no sólo provocó que la banda de Eddie Vedder se pasara 10 años sin grabar otro vídeo musical, sino que convirtió al clip en piedra de escándalo cuando, en 1996, un chico del estado de Washington alegó haberse inspirado en él para matar a tiros a cuatro condiscípulos.

Director: Jonas Akerlund

¿Por qué fue polémico? Un sample de los Ultramagnetic MCs para alentar la polémica sonora, y un director curtido en el mundo del death metal nórdico para llevar el escándalo a las imágenes: esa fue la receta con la que Liam Howlett y su no-banda se ganaron los odios de organizaciones feministas y grupúsculos conservadores en igual medida. ¿Dónde estaba la gracia? Pues en la revelación final acerca de quién es esa persona que, en un larguísimo plano subjetivo, se dedica a consumir comida basura y drogas a espuertas antes de tener sexo chungo con una stripper. Si no sabes de qué hablamos, dale al play y prepárate para una sorpresa.

Director: Philip Adwell

¿Por qué fue polémico? Trece años después de su publicación, aún no está claro si este tema del protagonista de 8 millas es una sátira llena de vitriolo o un relato morboso en pos del escándalo. Lo que sí es seguro es que el álter ego de Marshall Matters le puso los nervios de punta a más de uno tanto por su letra, en la que un fan del MC se lleva por delante a sí mismo y a su novia embarazada, como por un vídeo en el que dicho relato se refleja al dedillo. Puede que Smack My Bitch Up fuese escogido por MTV como el clip más polémico de su historia, pero Stan podría quedar como el más censurado por la (entonces) televisión musical: recortado y retocado más y más en sucesivas emisiones, para saber cómo era su versión íntegra tenemos que remitirnos a los testimonios tanto del propio 'Em' como de la cantante Dido, que también aparece en él.

Director: Asia Argento

¿Por qué fue polémico? Marilyn Manson compite con Trey Parker y Matt Stone (los creadores de South Park) por el puesto de ex alumno más famoso del instituto Columbine. Y, como sus antiguos condiscípulos, se pasó la última década del siglo XX y la primera del XXI tensando la cuerda de la tolerancia en los medios. El summum de dicha actividad llegó con este clip, firmado por la hija de Dario Argento: encerrado en una habitación de hotel y rodeado de comida en descomposición, el músico perpetra depravaciones sin cuento, entre ellas inyectarse heroína utilizando un rosario como torniquete. Viendo el material que tenía entre manos, la discográfica Interscope se negó a distribuir el vídeo en EE UU.

Director: Romain Gavras

¿Por qué fue polémico? "Esperábamos que se armara un poco de revuelo, pero no tanto", afirmó Gaspard Augé (la mitad de este dúo electrónico y francés) cuando la controversia por Stress estaba en su apogeo. Lo cual nos indica que, o bien el músico es muy ingenuo, o que mentía como un bellaco. Tres años después de los disturibios que sacudieron a la banlieue de París, el hijo del director Costa Gavras ilustró la canción presentando a un grupo de jóvenes negros y magrebíes cometiendo delitos de todo tipo en los mismos escenarios de la revuelta de 2005. Pero tratándose de Romain Gavras (cuyo videoclip para Born Free de MIA llegó también a los titulares en 2011), aquí hay truco: en realidad, el vídeo de Stress es una crítica brutal al voyeurismo de ciertos medios de comunicación.